Fotografía y retratoun medio para un género. El retrato fotográfico en la realidad social y artística de nuestra era

Resumen

Aunque el alcance de las cuestiones que esta investigación aborda se proyecta en ocasiones sobre la totalidad del retrato,(1) en lo fundamental se centra en dar cuenta de los cambios que éste ha experimentado a causa de la invención y el desarrollo de la fotografía, atribuyéndolos a las múltiples correspondencias que paralelamente va estableciendo entre medio y género.(2) Gestado a partir del reconocimiento de sus agentes,(3) un enfoque inédito de las funciones históricamente desempeñadas por el retrato la lleva a diferenciar las dimensiones sociológica y artística del género,(4) justo antes de describir los hechos y factores que -en el marco cultural configurado por la irrupción de la fotografía- determinaron su disociación mediante la constitución de un retrato específicamente social y de un retrato específicamente artístico. En lo relativo al primero, los datos que consigue reunir permiten constatar, no ya los nuevos usos y abusos que el retrato fotográfico inspiró con sus cualidades, sino sobre todo la eficacia que el género ha ganado con la reestructuración funcional inducida por las mismas.(5) Y por lo que respecta al segundo, la investigación se desdobla en dos esfuerzos complementarios: por un lado, analiza exhaustivamente las posibilidades experimentales aportadas por la fotografía a fin de dar una medida de la consecuente renovación del retrato a nivel técnico y formal(6) y, por otro, examina el arte contemporáneo tomando como base los métodos comunicativos perfilados por los artistas(7) para terminar de precisar tanto el status artístico que el género ha alcanzado como el papel que el medio ha jugado en el proceso. Un replanteamiento final del estatuto del modelo, fundamentado en el reparto de facultades implícito en el retrato fotográfico y formulado en términos de creación compartida, viene a completar las contribuciones de esta tesis, certificando que los cambios tomados como objeto de estudio eran más estructurales, numerosos y amplios de lo que se había considerado con anterioridad a la misma. NOTAS: 1.- Concepto, origen, sentido, dinámica, etc. 2.- En su mayor parte, derivadas del carácter analógico, único, deíctico y testifical de la imagen fotográfica. 3.- Sociedad, modelo y artista. 4.- Dimensión social: funciones conmemorativa, representativa y mágica. Dimensión artística: funciones experimental y discursiva. 5.- Básicamente expresada en la actualización y omnipresencia de la función mágica impuestas por el poder sustitutivo de la fotografía. 6- El desglose de dichas posibilidades se ordena en función de materiales, instrumentos y procedimientos fotográficos. 7.- Los métodos a los que se alude son definidos en virtud de la ecuación autor-modelo-medio-obra-espectador y resultan ser la introspección, la puesta en escena, la documentación, la experimentación, la metarrepresentación, la objetualización, la instalación y la acción.